L’exposition vient questionner l’anthropologie de la matière.
Une matière vivante qui interagit avec notre inconscient dans l’espace-temps. Les œuvres viennent palper la granularité, l’épaisseur, le mouvement parfois imprévisible de cette matière. Elles valorisent ses imperfections. L’artiste ne cherche pas à la dominer, mais à collaborer avec elle. Il y a également dans le processus créatif, cette idée de lisibilité, de transparence face à une matière qui aurait été contrainte à diverses transformations et qui serait devenue superficielle.

Comme le pense l’anthropologue Tim Ingold, les humains ne transforment pas simplement la matière ; ils s’entrelacent avec elle dans des processus continus. La matière, qu’elle soit visible ou invisible, est vivante et en mouvement, toujours en train de devenir, animée de flux et de forces. On s’éloigne donc d’une vision « substantialiste » (centrée sur la forme figée) pour une vision processuelle et relationnelle.
T. Ingold distingue le faire (en anglais making) du simple "fabriquer" (manufacture). Le faire est une correspondance avec les matériaux et l’environnement, où le geste humain s’ajuste en continu aux propriétés de la matière. De même, "habiter" (dwelling) implique de vivre au sein d’un monde en perpétuelle transformation, pas uniquement d’y poser des objets finis.
Les humains ne sont pas « au-dessus » de la matière comme des architectes imposant une forme, mais au milieu d’un flux de transformations — ils habitent le monde plutôt qu’ils ne le dominent.

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Les 3 exposants :

 

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